Il y a ce set de chansons que j’ai écrit et composé d’un coup, il y a une dizaine d’années après une relation toxique où l’homme exigeait soin, douceur, attention, tendresse, beauté, organisation du quotidien aussi, en échange de... pas grand chose, une vague validation sociale peut-être... Un set interprété sur des péniches à Paris, dans des théâtres un peu partout. Et puis laissé à refroidir dans un coin de ma mémoire. Jusqu’à ce qu’il s’irrigue à nouveau au contact de lectures féminines, féministes : Virginia Woolf, Silvia Federici, Virginie Despentes, Mona Chollet, Iris Brey, bell hooks... M’est alors venue la tentation, l’obligation de les revisiter en leur donnant un autre point de vue. De créer à partir de cette matière une sorte de solo protéiforme où se mêleraient théâtre, danse et chansons. Au départ, l’idée était de représenter une chanteuse qui n’arrive plus à chanter ses textes tellement elle les trouve tournés vers les hommes, au point qu’on pourrait croire que c’est l’unique centre d’intérêt de son existence... Mais très vite je me suis retrouvée dans l’impasse du spectacle qui dénonce mais qui ne crée rien de plus, un discours théâtral mais didactique. Il fallait chercher une autre forme. Si l’idée était de questionner les femmes sur leur rapport aux hommes, pourquoi ne pas représenter une femme sans homme. Une femme qui ferait tout sauf parler de ses relations avec les hommes ou alors de manière inattendue. Chercher une forme de représentation female gaze*. Faire un spectacle dans une démarche féministe mais qui ne parlerait pas forcément de féminisme. Qui serait féministe parce que le personnage principal serait une femme et que ses centres d’intérêt ne serait pas ceux dictés par la société patriarcale, qui serait plutôt une conséquence de cette société, si l’on considère qu’elle est invivable et qu’il faut la fuir pour survivre, surtout quand on est une femme. L’idée est donc venue de représenter une femme qui quitterait tout pour aller... dans une forêt. 

Lara Marcou

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